“Mi psicoanalista me advirtió de tu bisexualidad, pero eras tan guapa que cambié de psicoanalista”. Esta es una de las cientos de frases, de conversaciones, que nos pueden dar una ligera idea del fino, irónico, provocativo, nervioso e irreverente humor que lleva proclamando Woody Allen desde los años 60 del pasado siglo. Hablar de Allen es hablar de un cineasta controvertido, polémico a veces, entrañable otras, siempre provocador de numerosas reacciones. Es lo que tiene llevar más de 50 películas como director y cuatro premios Oscar, toda una vida en el mundo del cine que en Pop TV vamos a resumir muy rápidamente con ocho de sus mejores películas, a tu disposición en el videoclub de Orange TV.
El humor nervioso de un hombre que se ríe de sí mismo
Existen ciertos directores de cine que imprimen un sello indeleble a cada película de la que se hacen responsables, como Woody Allen, cuya mano salta a la vista a poco que el espectador preste un poco de atención.
Esa forma tan suya de entender la comedia, con diálogos frenéticos, irónicos, llenos de referencias culturales a su religión judía, a la ciudad de Nueva York, a la sociedad norteamericana, a la relación entre hombres y mujeres… todo ese conjunto es lo que encontramos en una de sus obras más reconocidas, ‘Annie Hall’(1977), una comedia que se llevó cuatro premios Oscar y que sentó las bases de todo lo que vino después.
Ahí vemos la particular manera de actuar, guionizar y dirigir de Woody Allen, pero también ‘descubrimos’ a la que será una de sus actrices fetiche, ‘Diane Keaton’ – con la que estuvo casado-.
Un par de años después llegaría ‘Manhattan’ (1979), otra de sus mejores películas que, de nuevo, recurre a un protagonista que bien podría ser el alter ego de Woody Allen. Chistes que estallan en cadena como una traca, personajes absurdos por contraste y, sobre todo, otra de las constantes en el cine de este director: el sexo.
“Usas el sexo para expresar cualquier emoción menos el amor”, la frase está extraída de la película ‘Maridos y mujeres’ (1992) y nos resume bastante bien la particular forma de entender el sexo y las relaciones románticas de Woody Allen. En esta cinta, en la que recurre a otra de sus actrices estrella – oh, casualidad, también ex esposa- Mia Farrow-, se explora además ese tipo de matrimonio que lleva toda la vida juntos. La complicidad, el entendimiento… y también el aburrimiento y la pesadez de la rutina. Allen conjuga todo eso maravillosamente bien y, con toques de originalidad, crea comedias como ‘Misterioso asesinato en Manhattan’ (1993).
De nuevo encontramos otro elemento clave en la filmografía de Allen, la ciudad de Nueva York, escenario de muchas de sus películas; tiene sentido, el director es un neoyorkino empedernido.
Sin embargo, eso no le ha impedido rodar fuera de su querida ‘Gran Manzana’, como demostró con películas recientes como ‘Midnight at Paris’, ‘Vicky Cristina Barcelona’ o la más reciente ‘Irrational Man’, rodada en un pequeño pueblo, la típica villa universitaria norteamericana. Ahí vemos a un Joaquin Phoenix que encarna muchas de las taras emocionales de los personajes de Allen, también a una Emma Stone que repetirá en ‘Magia a la luz de la luna’ (2014), una comedia romántica, género al que en la última década se ha aficionado este director.
Lo de los personajes desequilibrados a nivel emocional es un clásico en la filmografía de Allen, empezando por él mismo y terminando por la protagonista de ‘Blue Jasmine’ (2013), encarnada por Cate Blanchett, una neoyorkina acostumbrada a lo mejor que, de repente, tiene que pasar a vivir de la manera más humilde posible.
Y podríamos seguir desgranando una vida entera dedicada al cine, al humor, a la sátira social, pero casi mejor os dejamos con algunas de las mejores frases de Woody Allen, ¡que no pare de rodar nunca!
